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渔阳居士

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七尺微命,一介书生。 三坟五典,随掇华英。 天机云锦,独抒性灵。 无由济世,顾怜苍生。 心系邛崃,身老俗名

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《诗歌美学》课程教学内容的改革与实践  

2011-09-15 16:56:06|  分类: 学术 |  标签: |举报 |字号 订阅

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摘要:《<诗歌美学>教学内容改革与实践》的课题源出于对中国古代文学的补充与拓展和有针对性的兴趣与特长教育。但鉴于我院教学的实际情况和学生的知识结构情况,设计了逻辑性、学术性、艺术性与趣味性、现实性、通俗性相调谐的教学内容和方式,既有别于纯术的阐释活动,又有别于纯鉴赏的审美活动,更有别于纯创作的艺术活动,而是三位一体的人文情怀的教育活动。

关键词:诗歌美学;教学改革;人文教学

 

本课题自酝酿之日起至今,约有十几个年头了。自2001年化校建院伊始,就创设了此课程,并命名为《中国诗歌流变》,其侧重中国诗体演变规律的把握,教学期间也进行一定数量的鉴赏活动,同时也尝试了音画一体性的多媒体手段的运用,并取得了较好的效果和许多有益的经验。几年之后,在教学中有发现如此内容有些理论性过多之嫌疑,并且也没能调动起学生更大的积极性和学生写作训练的能力,于是在2006年又更名为《诗歌鉴赏与创作纵横谈》。这些年来,教学人数一直在八十至一百左右。2008年又更名为《诗歌美学》,虽然还是以“鉴赏与创作”的内容为核心,但已加强了有进一步观照了诗歌文体的审美性、人文价值的审美性。本项目自2009年启动以来,已经约有两年的时间了,这期间主要是对教学内容与思教学想方面进行充实、调整,在方法与实践方面进一步探索、创新,在学术研究方面努力吸收科研新成果。

第一,打通古今“诗家语”与“口头语”的隔阂

因为本课题的教学内容是以古体诗为核心内容打造的,古代的东西毕竟与我们今天相距的年代有些遥远,不仅在“口头语”上都存在着不小的差距,更何况在“诗家语”上。由于“诗家语”存在着普遍的语法变形与浓缩,因此打通古今“诗家语”与“口头语”的隔阂就是第一要务。在具体实践中,首先对比“诗家语”与“口头语”及“散文语”在想象性、模糊性、能指性、艺术性的差异,对比其张力与聚力的差异;然后廓清“古体诗”与“打油诗”、“自由诗”、“朦胧诗”以及“先锋诗”的内涵与外延;最后通过辨析汉语的单音独词的特质,演示古体在翻译中诗意的流失,导出“诗歌的不可翻译性”理论依据,从而让学生充分体会到“诗歌是文学中的文学”、“诗歌是最美语言艺术”的审美实质之所在。

第二,打通诗、词、曲的文体的壁垒

一般的文学史著作及理论专著都是就诗论诗,就词论词,就曲论曲,因此长期以来在一般人,尤其是在初学者的理念中就形成了一些非线性的诗、词、曲的概念。因此,打通就是要通过诗、词、曲的线性论述,通过对诗歌流变中关戾点的放大和对诗歌变体的动因与实质的追问,来鸟瞰中国诗歌流变历程的一体性特征。

打通诗、词、曲的壁垒从本质上说是让学生从固有的文体分类中走出来,通过对其三者的共通性与差异性的梳理来认识诗歌审美的本质,更要紧的是同时眺望当代诗歌的发展方向。于是我们就能够更加充分地认识古体诗歌,更客观地评价当代诗歌,从而找到我们喜欢诗歌、鉴赏诗歌并进而创作诗歌的理由。

第三,打通文本与音乐等相关艺术的壁垒

诗歌自诞生起就是诗乐舞三位一体的,而后随着文字、书法与绘画等姊妹艺术的出现,诗歌的审美特质就愈发丰富。尤其是音乐与诗歌的关系一直保持着调和与疏离的抗争,因此,“徒诗”与“歌诗”又呈两条平行线的方式流变,而这期间的诗乐的离合、雅俗的振荡又表现为丰富多彩的形貌。

诗歌与绘画之关系,用苏轼评王维的话语最为贴切:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”至闻一多又明确提出“三美”的原则,于是就把绘画美从理论上正式确立在诗歌审美特质的框架之中。打通诗歌文本与音乐等相关艺术的壁垒,不仅可以从全新的视角来观照和欣赏诗歌,更主要的是全方位地把握诗歌的审美特质,同时也使课堂变得更加生动活泼。

诗歌鉴赏的教学本属于文学艺术教育的范畴,但我们目前诗歌教学还是蹈循几十年前的老路——文本的阅读和字词句章的鉴赏,唐诗、宋词、元曲的阶段性的壁垒分明的机械式教学,因此打通诗词曲的文体隔阂就显得十分必要了。虽然曾有些人做过花样翻新的教学改革尝试,也都是万变不离其宗的皮相之变,都不曾有过对诗歌作艺术本质的观照和艺术本体的反观。因此本课改就是欲做些颠覆性的革命的尝试,并通过几年来的初步尝试证明其效果已初步得到学生的认同。

鉴于此,这个项目首先解决的是教学方式的单一化,教学模式的呆板化问题,从而要改变相对枯燥的口传心受文字符号的解读,并使之成为视觉与听觉的双重冲击,还原诗歌艺术的歌之、舞之、蹈之的多元化艺术感发功能与艺术陶冶功能,实现人文学科教育教学效果上的最大化,实现素质教育过程当中的德智体美一体化的境界,让学生学会发现美、感受美、鉴赏美、享受美和创造美。

第三,打通古今作品时代性

在打通古今“诗家语”与“口头语”的隔阂并廓清“古体诗”与“打油诗”、“自由诗”、“朦胧诗”以及“先锋诗”的内涵与外延的同时,必定要打通作品的“时代性”。虽然主体上是以源流之经线来梳理和鉴赏诗歌作品及其原理,但随时打通历史的时间阻隔也是必由之路。打通时代性的教学避免了诗、词、曲孤立教学所可能带来的不良后果——割裂文体;打通时代性还使学生对诗歌产生亲近感;打通古今更能使学生体会和把握诗式与诗史的关系。

年代不是问题,时间不是距离。其实越是能够穿越时间隧道的作品就越是经典,越是经典我们就越是没有理由拒绝,在对比中鉴别自会获得无限的说服力。所谓古今诗体之流变,其实就是“诗家语”与“寻常语”的博弈,就是“诗”与“歌”的博弈,就是“雅”与“俗”的博弈,因此找准它们的默契点就是我们理论研究的要务。贯通了时代,使我们的鉴赏透视得更真切,打通了古今,使诗歌更具有了亲和力。

第四,打通鉴赏与创作的专业门槛

修此课并不意味着要使学生成为一些诗人,这里的“鉴赏与创作”,其意义指向皆在于审美、在于提高自身的文化品位、塑造较为完美的人格和培养一定的创造力。鉴赏是为了欣赏美和创造美,创作同样也是为了更好的欣赏美和创造美,总之一切都是为了人的美好生活和社会的生活美好,都是为了人的身心的和谐并进而促进社会的和谐。因此本项目改革的目标是:其一,培养学生真、美、善的道德境界;其二,培养学生乐观向上、热爱生活的健康的人生态度;其三,培养学生的创造力。

鉴赏与创作本来就是一对亲兄弟,虽然我们不以培养诗人为旨归,但适当地训练创作,会更有效地提升一个人的审美鉴赏力,会更有效地提升人的生活情趣,会成为美好人格塑造的重要一环。历来忽视创作的鉴赏都是苍白无力的,就如同蒙娜丽莎的微笑在不懂绘画的鉴赏者眼里与绘画艺术家的眼里所读出来的内容之差异,那绝不是可同日而语的,抑或说你对不会写作的人讲散文的语言如何也具有音乐性一样,都只能是奢谈。因此,我们让学生了解一定的诗歌创作知识,并对其进行一定的创作训练,这是我们学生提高鉴赏力的最有效也是最简捷的措施。

第五,教学实践中亟待解决的问题

由于传统上学生们就对诗歌既喜爱又隔膜,因为其创作之难,使学生望而却步;又因为其难为之,而易与学生自身之惰性相沟通;因为传统教学的惯性与程式化的形成,使学生已经产生了先入为主的接受理念与习惯;更因为长期以来的,来自诗歌自身的以及种种外部的复杂原因,使得人们对诗歌形成的偏见所导致的敬而远之。于是必须逐步解决以下三个问题:其一,解决学生懒于创作的学习惰性;其二,解决教学模式的单一性与枯燥性;其三,解决文学教育与艺术教育的自身封闭性。

第六,教学研究过程中理论支撑

在这两年的研究中,为了配合这个项目深入探讨,提升项目的理论高度,我在寻找科研课题时先后在申报了三个相关的理论性课题。一个是《“东坡体”(乐府)研究》,已于2010-06结题,另一个是《晏殊创作心态研究》(待结题)。于此同时在CSSCI统计源期刊《中国文学研究》上发表了《论东坡体与“通、随、拗”》的论文,该文沿波讨源地研究苏轼的性情与庄子的“天人合一”的物化境界和“朴素为美”、“法天贵真”的美学境界的关系,同时以此为例——苏轼的创作过程中的打通,就成为《诗歌美学》课程中的“打通”提供了范例。此外,在《汕尾职业技术学刊》上发表了《“倚声填词”是重宫商还是重平仄》和《论晏殊的心灵冲突与人生境界》三篇论文。其中关于晏殊的一篇,通过对大宋太平宰相晏殊的创作心态的发掘,揭示诗人跋前踬后的行为和“富贵闲愁”的作品风格之背后的真相,为学生提供一些有益的诗歌鉴赏与研究的方法以及别样的视角。

此外,今年还申报了《近体诗的抒情结构研究》,其内容的学科意义在于:我们不但可以为格律诗抒情方式的建构找到思维逻辑根据,而且还可以为事业人生理论找到某种支撑。研究中我们发现王国维的“人生三境界”不仅与近体格律诗的章法之起承转合相吻合,而且还与中国社会文化中传统忧患意识相契合,因此可以初步断言这就是王国维三境界学说的源头。这项研究,即说明格律诗的抒情方式与人的事业、人生及学问经历有着不能割舍的关系,也说明有着巨大影响的中国文化中的“忧患意识”自古以来就是人才观的核心问题。比如说孟子的“生于忧患死于安乐”、司马迁的“发愤著书”、韩愈的“不平则鸣”、欧阳修的“诗穷而后工”、赵翼的“赋到沧桑句便工”,以及李白的“哀怨起骚人”和杜甫的“文章憎命达”等等,这些皆可谓之“成大业者”的心灵鸡汤,这也是我们诗歌教育乃至文学教育的宏旨所在。

本课题拟成论文《王国维人生三境界源出诗歌结构与忧患文化》。

第七,究过程中存在的问题研

其一是,图、音、像资料不足。由于我院受级别、经济、地域等等条件的限制,资源不足的问题在研究过程中就逐渐显露了出来,因此,在研究与实践的过程中发现诸多需要支撑的问题,无法找到合适的资料。教而知困,研而亦知困,所以有些东西只好暂告阙如。

其二,是学生对诗歌理论及音乐理论的欠缺。由于基础课课时连年来一再缩水,从而导致授课内容一再“精简”,“精”的结果就是割舍、就是丢弃。应该说,中国古代文学在中国文学史上所占的时间是五千年,中国现当代文学仅仅是一百多年,然而课时却是相等同的,这就逼着教师把本不应该割舍给割舍掉了,于是就使得中国古代文学课变成了零敲碎打的小玩意儿。我们把古代文学的精神抽了取出去,于是剩下的就仅是其躯壳了,我们看到的仿佛是一个完整的形象,但实际上她早已没有了灵魂。这样我们的《诗歌美学》教学活动就真的成了源头接近枯涸“半亩方塘”!

鉴于此,在课题结题之后,企望给以持续的支持,首先是资料要不断丰富起来,其二要考虑通过某种方式方法,增加学生对古代文学学习的时间和空间。比如说课外活动和电视讲座与网络资源的充分利用等等,一句话,希望此课能把美真正送到学生的心理,把美传播到广阔的社会生活之中。

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